ALGUNS TRABALHOS MEUS RECENTES

Faz tempo que tenho este blog e eu postei diversas pinturas minhas antigas e alguns trabalhos de anos atrás. Quero pedir a licença para postar, agora, alguns trabalhos meus mais recentes. 

Em outra oportunidade, quero postar algumas gravuras minhas, também.

O REI E SEU CETRO 

(Acrílico sobre tela de linho - 80 cm x 110 cm)

O pescador representa o ser humano que busca o conhecimento. O chapéu de palha, no formato de um sol, ou aureola, nos remete às figuras hieráticas de pinturas medievais, como alguém munido do conhecimento espiritual. Este chapéu representaria a coroa e, também, a realeza do representado.

No Brasil, existem populações que vivem no litoral do Estado de São Paulo, chamados de "Caiçaras", descendentes de tribos indígenas precolombinas que lá viviam. No caso, este seria a figura estilizada de um "caiçara" (roupa simples, chapéu de palha, etc.)

A vara de pescar, que seria o instrumento em que o pescador consegue o peixe, seria o "cetro": instrumento que demonstra o poder do caiçara em pescar, que simbolizaria o poder que um ser humano ligado à natureza, e munido de conhecimento, tem de conquistar neste mundo aquilo que necessita para viver e se desenvolver.

A vara de pescar, feita de bambu, tem diversas outras significações: amarelo representa o conhecimento; o bambu representa a flexibilidade.

Existem outros simbolismos na pintura, que busco deixar aos apreciadores verem.

 

Para chegar a este resultado, fiz alguns estudos prévios, conforme se vê nos trabalhos abaixo.

O PESCADOR

(pastel seco sobre papel Arches - 50 cm X 65 cm).

CABOCLO 

(lápis e carvão sobre papel Moulin du Roy - 30 x 40 cm)

A CATEDRAL 

(aquarela sobre papel Montval - 50 x 65cm)

Uma vez entrei na floresta e a formação das árvores e galhos dava a impressão de uma catedral gótica.

Desde então, sempre que entro na floresta, imagino estar entrando em um lugar sagrado, tal como uma catedral.

Eis o sentido do nome desta pintura.

A NOITE EM NOSSO QUARTO 

(aquarela sobre papel Arches 100% algodão 140lb - 38 x 57 cm) 

COMPLEMENTARIDADE 

(técnica mista sobre papel The Langton Prestige 100% algodão 140lb - 35 x 50 cm)

SOMOS UM 

(aquarela sobre papel The Langton Prestige 100% algodão 140lb - 35 x 50 cm)

A LENDA

(pastel seco sobre papel Arches 180 GSM - 46 cm X 61 cm).

HOMEM SOLAR 

(técnica mista sobre papel Arches 90lb)

FACE 

(pastel oleoso sobre papel)

AUTORRETRATO 

(pastel seco sobre tela)

ESTUDO DE MULHER 

(grafite sobre papel)

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HISTÓRIAS DE PIGMENTOS: VERDE VIRIDIANO (dito "Esmeralda")

Autora: Evie Hatch

Fonte: Jacksons Art 

O Verde Viridiano (PG18) é um pigmento verde semitransparente com um tom azul distinto. Ele pode ser encontrado nas pinturas dos impressionistas e pós-impressionistas e continua a ser um pigmento popular hoje. A história do Viridiano é mais bem compreendida no contexto dos pigmentos verdes disponíveis na época em que foi descoberto.

No início do século 19, um dos pigmentos verdes mais comumente usados ​​era o Verde Esmeralda (também conhecido como Verde Paris). Sua alta opacidade e matiz vibrante o tornavam um pigmento popular para artistas, mas era incrivelmente venenoso devido ao seu conteúdo de arsênico. De produção barata, o Verde Esmeralda foi usado como corante para papel de parede, roupas e artigos de decoração. Quando o material se degradou em condições úmidas, ele liberou gás arsênico altamente tóxico. Isso levou a muitos casos de envenenamento, às vezes com consequências mortais.

Exemplo de tinta Viridiano Green

Chromium Oxide Green [N.T.: Verde de òxido de Cromo] foi produzido pela primeira vez em 1798, mas faltou a vibração do Verde Esmeralda e não foi imediatamente popular. Quando Viridiano foi criado em 1836 pelo criador de cores francês Pannetier, era conhecido por seu caráter vivo e chamou a atenção de artistas. O verde esmeralda tinha uma tendência a ficar preto quando misturado com pigmentos que contêm sulfuretos, como amarelo de cádmio e azul ultramarino, mas o Viridiano era estável, resistente à luz e tinha a intensidade de cor que os artistas procuravam.

O Viridiano não foi criado para substituir o Verde Esmeralda (as tintas dos artistas em Verde Esmeralda continuaram disponíveis até o século 20), no entanto, o Viridiano o substituiu gradualmente em aplicações comerciais e industriais. Um método mais barato de produzir Viridiano foi patenteado por Guignet em 1859, tornando-o mais acessível. Tornou-se uma cor popular na paleta dos impressionistas. A análise desta pintura de Claude Monet mostra que houve o uso do Viridiano:

Chegada do trem da Normandia, Gare Saint-Lazare (1877)
Claude Monet (1840–1926)
Óleo sobre tela
Art Institute of Chicago, Chicago, IL.

Características do Verde Viridiano

Um verde monopigmentário como Viridiano é um ótimo complemento para uma paleta. Tem um valor relativamente escuro quando usado direto do tubo e pode ser usado para fazer algumas misturas escuras. A tonalidade azul do Viridiano é revelada em esmaltes e em tons com branco, onde se torna um azul celeste.

As seguintes misturas foram feitas usando aquarela. A coluna à direita é uma aquarela pura, com viridiano puro no topo, a cor da mistura na parte inferior e várias combinações das duas no meio. As colunas restantes à esquerda mostram o que acontece com cada mistura de cores quando guache branco é adicionado a ela em incrementos, da direita para a esquerda.

 

Viridiano e Vermelho Pyrrole

Viridan e Vermelho Pyrrole podem criar preto quando usados ​​puros, e quando misturados com pequenas quantidades de guache branco cria tons de cinza sutis. Um efeito semelhante pode ser alcançado com o vermelho de cádmio em vez do vermelho de pirrole. Para pretos muito profundos, o Verde Phthalo pode ser mais eficiente do que Viridiano porque é mais escuro em valor.

 

Viridiano e Laranja Pyrrole 

Com o laranja sendo complementar ao azul, o Laranja Pyrrole neutraliza o tom azulado do Viridiano para fazer verdes terrosos e marrons terracota.

 

Viridiana e Siena Natural

Viridiano pode ser persuadido a fazer algumas misturas suaves e terrosas que podem ser úteis em uma paleta de paisagens. Um verde com maior poder de tingimento, como Verde Phthalo, pode facilmente sobrepujar um pigmento de tingimento moderado de "terra".
 
 

Viridiano e Vermelho Quinacridona 

Eu esperava que essa mistura fizesse cinzas neutros, mas em vez disso, ela cria algumas violetas surpreendentes! Essas combinações estariam em casa em uma paleta botânica.

 

Algumas tintas Viridiano são feitas com Phthalo Green (PG7), ou uma mistura de Viridiano e Phthalo Green, por isso vale a pena conferir os números do índice de pigmento.

 

Embora seja mais baixo em força de tingimento do que o mais moderno Phthalo Green, o Viridiano é um pigmento característico que tem muitos usos em uma paleta artística. 

Tradução: Roger Avis