Nível : Intermediário
Tempo de realização : 2 horas
Autor: Mathias Braun.
Tradução: George Avis
Algumas dicas simples podem ajudá-lo
a pintar um rosto com aquarela: trabalhar em um grande formato, jogando com
áreas brancas, por exemplo. Seu desafio: aprender a respeitar as proporções, já
que você tende (pelo menos inicialmente) a expandir certos elementos (olhos e
boca) e reduzir outros (orelhas, pescoço, testa, cabelo). Finalmente, para
capturar o melhor possível a personalidade do modelo, pretende representar os ombros,
e você vai estudar a maneira em que a cabeça está inserida no contexto, e você
pode trazer uma atitude, ou uma expressão familiar.
Material
- Papel: p/ Aquarela 300 g/m2 - grão fino (GF). Recomenda-se o Montval.
- Cores: Aquarela em pastilhas
amarelo primário, vermelho, violeta, azul ultramar, verde esmeralda, terra de
Siena queimada.
- Lápis
e pincéis: 1 lápis medio (HB) bem apontado ou 1 lapiseira fina (0,5 mm), 1 pincel
de aguada, 1 pincel médio redondo de ponta (pelo de esquilo ou um bom orelha de boi), 1 pincel fino redondo
de ponta (preferência marta ou um bom sintético) para os acabamentos.
Etapa 1
Execute
um esboço rápido do tema.
Com o lápis (tem que ter ponta bem
afiada para que o traços seja o mais preciso e o mais leve possível), fazer um
esboço dos contornos do rosto e depois do pescoço e ombros. Insira elementos
como olhos, nariz e boca. Conclua com as orelhas e os cabelos. Sinta-se livre
para apagar se você cometer algum erro.
Cuidado: evitar detalhes muito
precisos (cílios, sobrancelhas, pupila, íris, etc.), porque você vai pintar com
a aquarela (transparente).
Etapa 2
Aplica
uma aguada (tinta bastante diluída) para dar ao rosto tonalidade e volume.
Prepara uma boa quantidade de aguada
(será utilizada mais tarde): amarelo primário e um pouco mais de vermelho
(obterá um laranja claro). Dilui bastante antes de aplicar a cor.
Coloca a cor nas zonas onde o rosto
está nas sombra. Deixa partes em branco nas zonas iluminadas.
Seus gestos modelam o rosto e
contribuem para a expressão: evita preenchê-lo. Aplica melhor a cor em camadas
distintas, sem se preocupar em te sair dos contornos em lápis.
Etapa 3
Marcar as sombras e as zonas mais escuras.
Reutiliza a mistura
anterior, aplica-a com o pincel de aguada, mas diluindo-a menos: as cores têm
que ser mais densas.
Coloca as sombras do rosto,
a sombra do nariz, e trata o cabelo. Deixa zonas sem pintar nos lugares onde se
reflete a luz.
Truque: suaviza o contorno das sombras para lhes dar mais realismo. Sem
aplicar mais a cor, passa o pincel limpo, mas ainda úmido, sobre os limites das
zonas mencionadas (dando leveza na passagem da sombra para a luz).
Etapa 4
Afinar os detalhes do rosto.
Prepara uma aguada
misturando vermelho com um pouco de violeta. Trabalha com o pincel médio redondo
de ponta procurando, uma vez mais, não delimitar muito o esboço:
1) A boca: aplica pinceladas mais ou menos diluídas em função da reflexão da luz.
Para dar uma impressão de brilho, deixa uma zona sem pintar no centro do lábio
inferior.
2) Os olhos: utiliza a mesma aguada, diluindo-a um pouco mais. Coloca a cor,
tentando sempre não fechar as formas, já que deixar pequenas zonas sem pintar
contribui para a criação de volume. Estas últimas correspondem às zonas em
relevo onde a luz se reflete mais.
Etapa 5
Reforçar o volume do cabelo.
Preparar uma aguada grossa de amarelo
puro. Aplica-o no cabelo com um gesto firme, utilizando o pincel de aguada: não
se preocupe em sair dos contornos, trata-se de uma massa geral que precisará
mais tarde. Aplica rapidamente as sobrancelhas da mesma maneira. Procura deixar
zonas da cor anterior visíveis.
Etapa 6
Tratar os detalhes da cabeleira.
Prepara uma aguada a base de
vermelho, violeta e um toque de azul ultramar (reforçará o conjunto). A cor
obtida tem que ser densa. Trabalha com pequenas pinceladas utilizando o pincel
de aguada.
Utiliza o pincel redondo de ponta fina
para as zonas de precisão: mechas de cabelo, sobrancelhas.
Etapa 7
Detalhar o pulôver e os olhos.
Prepara uma mescla de verde
esmeralda e azul ultramar (uma tonalidade complementar à utilizada para tratar
a pele: daí o contraste bastante forte).
1) O pulôver : aplica
rapidamente a cor diluída.
2) Os olhos: aplica a mesma
cor com o pincel redondo médio. Cuidado!: deixa uma zona sem pintar no olho
para expressar o reflexo da luz. Este reflexo dará um pouco de viço e de vida
ao retrato, por isso terá que pintá-lo com cuidado.
3) O pulôver: coloca
rapidamente as sombras para contribuir com volume. Aplica a mesma cor com o
pincel de aguada, diluindo-o menos.
Etapa 8
Aperfeiçoar o olhar cuidadosamente.
Trabalhar com o pincel redondo de
ponta fina.
1) A íris: com o que fica da mescla
utilizada para criar as sombras do pulôver, traça os contornos da íris e sua
parte superior (já que as pestanas projetam sua sombra nela). Procura deixar
zonas sem pintar.
2) As pestanas e a pupila : prepara
uma mescla muito pouco diluída composta de violeta, um pingo de terra de Siena
e um pingo de azul. Este tom violáceo muito intenso evitará que recarregue a
tonalidade do conjunto (contrariamente ao negro).
Retocar ligeiramente a pupila,
deixando a zona sem pintar. Para as pestanas: começa pela pálpebra e as desenhe
com um gesto rápido. Obterá um risco que se vai afinando.
Etapa 9
Reforçar as sombras e as partes
escuras.
Para isso, mais vale utilizar uma cor
franca e pouco diluída do que um tom escuro: prepara uma mescla de vermelho
puro e violeta (um pingo).
Realça, com o pincel redondo de ponta
fina, as sombras que não estão bastante marcadas aplicando um traço leve de
pintura: comissura dos lábios, base do queixo, ocos do nariz, orelha, pés de
galinha, etc.
Dica
Ao
final do trabalho, sempre poderá voltar a trabalhar as sombras para equilibrar
o conjunto: a base do queixo, a sombra da mecha de cabelo sobre a testa, etc.
Para isso, basta utilizar a mesma aguada que na etapa 9 com o pincel redondo de
ponta, diluindo-a generosamente.
